Events & Exhibitions
Pier Luigi Olivi - Behind the curtain
Comesi può, dopo Auschwitz, dopo Gaza, dopo l’ultimo genocidio,desiderare ancora di suonare il violino o dipingere un volto? Questotuttavia, il destino dell’artista, di dover continuare a cantarelanciando suoni d’allarme, di e di attenzione. Perché il messaggio che proviene dalla “zona diinteresse” al di qua del muro di Auschwitz insegna che, piùefficace di ogni parola di Annah Arendt, il male ha il nostro stessovolto. C’è una nostra corresponsabilità su tutto ciò che staaccadendo nel mondo…
Leopere di Olivi non rispondono ai criteri di un giudizio estetico senon di riflesso: ciò che esse vogliono comunicare e condividere èun giudizio etico. Storico. Politico. Le “operette morali” diOlivi, di illuministica tradizione, percorrono un sentiero criticoche attraversa il territorio ammalato dell'Occidente: dalla crisipolitica e culturale dell’Europa alla responsabilità mondialedegli USA e, più in alto, al cielo stesso del Potere,dell’invisibile ma pervasivo potere del capitalismo.
F.Florian Steiner
Chi era Franz Florian SteinerUn uomo del ’34, nato a Caserta, che gira il mondo intero, dal Belgio al Sud America, dal Giappone all’Australia, fi no a Tahiti, a volte vivendo con un solo dollaro al giorno o, più spesso, vendendo le sue foto. Poliglotta (parla 8 lingue), nel corso della sua movimentata vita incontra artisti di ogni tipo, frequentando a lungo alcuni di loro: da Henry Miller a Michelangelo Antonioni a Dalì, Picasso e ancora Paul McCartney, Jack Nicholson, Jean Paul Belmondo.
Personaggio eccentrico, dedito a uno stile di vita anticonformista e fuori dagli schemi, che purtroppo gli vale la defi nizione di “pazzo”, portandolo a conoscere più volte gli orrori del manicomio. Forse è questo, oltre alla sua ritrosia per ogni tipo di attività promozionale, uno dei motivi per cui in Italia il suo valore artistico non è mai stato preso in vera considerazione e la presenza in pubblicazioni o eventi è rarissima.
Il resto del mondo, invece, si accorge da subito del minuto uomo di Asolo: l’elenco di mostre in cui vengono presentate le sue opere è corposo. Musei come il MoMa di New York, il
Los Angeles County Museum of Art o la Fondation Maeght in Francia espongono ancora oggi sue fotolitografie.
Ad Asolo, nella casa acquistata per lui dal padre, con la speranza di indurlo a “mettere radici”, Steiner trascorre lunghi periodi, dedicandosi con passione alla creazione di
un giardino straordinario : un misto di rigore e pulizia zen tipica dei giardini giapponesi, bellezza e armonia dei templi balinesi e del selvaggio disordine delle foreste amazzoniche. Un luogo magico, che negli anni riceverà premi e riconoscimenti, in cui Steiner amava ricevere i numerosi amici, anche illustri, provenienti da tutto il mondo.
Proprio nella casa di Asolo vengono rinvenute le valigie riempite di rullini, negativi e stampe da cui provengono alcune delle immagini esposte alla mostra.
Giuseppe Brombin - Lucio Groja - Jan Franzil
1972 - 2022. I primi passi, anni settanta.
Nel Novembre 1972, Flavio Stocco apriva a Mestre – Venezia la galleria Flaviostocco con una mostra di Alberto Gianquinto. Questo fu l'inizio di una lunga serie di mostre che continua tutt'ora. Divenne subito uno spazio espositivo molto seguito da tutto il panorama artistico –letterale veneziano e non solo, luogo di incontri di pittori, poeti eappassionati.
Nel1980 la galleria si spostò a Castelfranco Veneto(Tv) , dove ha continuato a proporre decine di mostre su importanti artisti italiani ed internazionali, dai maestri ai giovani artisti spesso contribuendo e collaborando alla realizzazione si eventi pubblici.
Nel 2000 si è affiancato al fondatore Flavio il figlio Jacopo Stocco che,successivamente, ha preso la direzione della galleria.
In occasione del cinquantesimo anno di attività, la Galleria Flaviostocco è lieta di proporre la mostra:I primi passi – anni settanta. Saranno esposte opere di alcuni artisti che frequentavano lo spazio nei primissimi anni di esordio quali : C.Balest -V.Basaglia - D.Boscolo Natta - E.Calabria- L.Candiani - L.Cobianco- V.Eulisse - B.Fullin - G.Gambino - A.Gianquinto – P.Guccione -C.Hollesch - O.Marabini - A.Pagnacco - V.Petrus - F.Quaresimin -E.Trevisan - E.Vedova - A.Viani - L.Zarotti – C.Zotti. Affianco alle opere, una selezione di fotografie dell'epoca fatte da Giuseppe Bruno, per documentare i protogonisti e lo spirito di quei momenti.
Cinquantesimo della galleria Flaviostocco. 1972 -2022. I primi passi,anni 70. [95,78 Kb]
Salvino Boscolo
Salvino BoscoloVerso il cielo. Immersioni.
16 novembre – 5 dicembre 2019
inaugurazione sabato16 Dicembre alle ore 18:00
Presentazione di Dino Marangon
Galleria Flaviostocco
Borgo Pieve, 21
31033 Castelfranco Veneto (TV)
In occasione del settantesimo compleanno del maestro, la Galleria Flaviostocco è lieta di proporre la mostra: Salvino Boscolo. Verso il cielo. Immersioni.
Da tempo. nelle sue opere, superando ogni passivo mimetismo, Salvino Boscolo invita i fruitori a una esperienza appropriata non solo delle nozioni e dati informativi, ma altresì dei mezzi, degli strumenti e delle modalità che cooperano a realizzare la ricchezza dell’immagine.
È la pittura, con il suo universo di scelte, di significati e di possibilità a consentire all’opera di costituirsi come autonomo frutto di un sempre rinnovato confronto tra gli innumerevoli stimoli offerti dal reale e l’azione demiurgica della soggettività creatrice dell’artista.
Sono tali prerogative infatti, a consentire alle emozioni, alle sensazioni, ai pensieri e alle idee di concentrarsi e di sciogliersi, di ristrutturarsi, di decantarsi e di prendere forma in un sempre nuovo organismo, in sempre nuovi accordi in cui profondità e superficie, sostanza ed esteriorità si fanno comunicanti, in un processo di continua osmosi.
Dopo aver preso spunto dall’ambiente a lui ben noto del fiume Sile, con le sue polle, le sue nascoste risorgive, il suo fluire silenzioso tra le rive folte di radici, di tronchi, di vecchie ceppaie, in un continuo a fondersi e avvicendarsi di sensazioni, stimoli percettivi sempre diversi, ricchi di segreti impulsi simbolici, Salvino, nelle sue opere più recenti è venuto approfondendo le sue indagini sullo scorrere del tempo e sulle molteplici eventualità del vivere,
Sono così venute alla luce le sue “Spiagge”: vaste illimiti distese nelle quali fanno la loro apparizione sconosciute presenze e vanno delineandosi misteriosi percorsi, indecifrabili direzionalità, sentieri imprevedibilmente interrotti.
Non si deve tuttavia ritenere che la pittura di Salvino risulti appagata da riferimenti al solo mondo della natura, non meno importante, e comunque inscindibilmente connesso, è infatti per lui l’impegno culturale e civile.
Profondamente colpito dalle terribili, reiterate notizie delle devastazioni di monumenti, di opere d’arte e di testimonianze storiche che purtroppo continuano a giungere da diverse parti del mondo, eccolo allora dar vita al significativo ciclo de “La bellezza violata”: dipinti caratterizzati come da misteriose scissioni e deflagrazioni di splendidi eloquenti esempi di creatività, ormai perduti per sempre.
Non si tratta tuttavia di attribuire solo ad altri la colpa di queste devastazioni, il male è infatti tra noi, dove va prendendo sempre più piede una pervasiva svalutazione della conoscenza, della salvaguardia e valorizzazione del patrimonio artistico e in particolare delle risorse e delle modalità espressive proprie agli straordinari universi del disegno, della grafica e della pittura, se non addirittura, più in generale, va ormai imponendosi un vero e proprio disprezzo per ogni aspirazione a una formazione culturale vasta, multiforme e criticamente sedimentata.
L’opera forse di maggior impegno della presente occasione espositiva è un’originale omaggio di Salvino a una splendida tela di Giovan Battista Tiepolo: “La virtù e la nobiltà vincono l’ignoranza”, eseguita tra il 1744 e il 1755 per la decorazione di Palazzo Barbarigo a Santa Maria Zobenigo a Venezia e ora conservata nel Museo di Ca’Rezzonico.
Nel raffinato equilibrio della composizione, nella varietà della gamma cromatica, nella fragranza della materia pittorica, oltre che per i significativi contenuti simbolici, la libera reinterpretazione di Salvino si configura, nello stesso tempo, come una esplicita dichiarazione della sua volontà e del suo desiderio di rifarsi alla grande tradizione della pittura veneta, alle sue capacità di incorporare luce, spazio e colore in sempre nuove immagini aeree, aperte, dilatate ed effusive, nelle quali poter immergere i nostri sensi e il nostro animo: tutte caratteristiche che riconfluiranno variamente nel nuovo ciclo di opere “Verso il cielo”, nelle quali Salvino, tramite uno smaliziato uso delle stesure e delle superfici cromatiche e un sempre più sottile e abile impiego delle velature e dello sfumato sembra aprirsi ad una ancor più consapevole fiducia nelle capacità comunicative del dipingere, in grado, nonostante tutto, di farci ancora intravedere sempre nuove possibili occasioni di serenità di gioia.
Omaggio alla Galleria delle Ore
"Omaggio alla Galleria delle Ore"20 dicembre 2018 - 19 gennaio 2019
inaugurazione giovedì 20 dicembre alle ore 18:00
Galleria Flaviostocco
Via Borgo Pieve, 21
3103 Castelfranco Veneto (TV)
La galleria Flaviostocco è lieta di presentare la mostra Omaggio alla Galleria delle Ore.
L'inaugurazione sarà Giovedì 20 Dicembre alle ore 18.00 e sarà aperta fino al 19 gennaio 2019. L'esposizione comprendente una selezione di artisti che hanno lavorato con la storica galleria milanese, artisti che all'epoca erano già affermati oppure giovani agli esorti, addirittura allievi dell'Accademia. Questa una scelta che anche la Galleria Stocco cerca di seguire cioè affiancare ai maestri di ieri e di oggi la giovane arte di talento e di contenuto.
In mostra sono esposti una selezione di lavori provenienti da una prestigiosa collezione milanese dove il proprietario, amico del fondatore Giovanni Fumagalli, ha raccolto e ora espone.
Nasce così una mostra slegata dalle tendenze momentanee del mercato e che è uno sguardo su un'arte di militanza che va dagli anni 60' fino a gli anni 90', ci si trova difronte ad opere di grande livello pittorico ed espressivo, ad artisti di doverosa rivalutazione storica.
Giovanni Fumagalli inizia come pittore da gli anni Venti, nel 1935 comincia a frequentare la Galleria Borgonuovo di Milano e gli artisti che vi gravitano attorno. Diviene direttore della galleria tra il 1945 e il 1947.
Nel 1957 fonda in via delle Ore a Milano la Galleria con il nome appunto "delle Ore" e decide di non esporre più le sue opere.
Nel 1959 la Galleria si sposta definitivamente in via Fiori chiari e la diresse assieme a Giuliana e la successiva collaborazione di Gianna Gallina fino al 1994. Figura di grande importanza per lo sviluppo critico della corrente realista, negli anni in cui dirige la Galleria Borgonuovo, crea il polo attorno a cui si riunirà il primo nucleo di artisti realisti milanesi e collabora alla rivista "Realismo".
Il "Fuma" per gli amici prediligeva lavorare direttamente con gli artisti, specialmente chi aveva un impegno sociale. Grande considerazione del suo giudizio avevano i grandi artisti del periodo e per alcuni giovani emergenti fu grande stimolo di crescita e anche temuto giudice del loro lavoro.
Rimane un ricordo felice in chi ha frequentato la Galleria delle Ore, luogo di incontro di grandi artisti, di ideali e lontano dalle mode mercantili del momento.
